El manga a través del tiempo
¿Qué es el manga?
El manga 漫画 es una forma de cómic y novela gráfica originaria de Japón. La palabra manga proviene de dos palabras japonesas: “man”, que significa “caprichoso o improvisado”, y “ga”, que se traduce como “dibujos”. En Japón, el término manga se refiere tanto a los cómics como a los dibujos animados.
Sin embargo, fuera de Japón, se refiere ampliamente a los cómics publicados originalmente en Japón.
Las historias de manga suelen estar escritas en blanco y negro, lo que facilita a los lectores procesar la cantidad de contenido sin distracciones. Sin embargo, existen algunas ediciones especiales a todo color.
El manga suele publicarse en capítulos semanales o mensuales que luego aparecen por entregas en grandes revistas de manga. Colectivamente, estos capítulos de manga se publican juntos como volúmenes tankōbon, a menudo libros de tapa blanda que se pueden
comprar en librerías o tiendas de manga.
漫画や (mangaya)
El manga está estrechamente relacionado con la cultura y la sociedad japonesas y abarca una amplia gama de temas, como romance, deportes, ciencia ficción, fantasía, terror y mucho más.
El manga se dirigía principalmente al público japonés. Sin embargo, se ha vuelto cada vez más popular en los países occidentales debido a su estilo artístico único y sus cautivadoras historias.
Ha seguido evolucionando, incorporando nuevos temas e ideas, lo que permite a los lectores de manga explorar los diversos aspectos de la cultura japonesa.
En la actualidad, el manga se ha convertido en un fenómeno global, con publicaciones impresas y mangas digitales disponibles en todo el mundo. El manga tiene múltiples géneros, que van desde la aventura y el romance hasta el terror, la ciencia ficción y las historias de la vida cotidiana.
Historia del manga
El manga tiene una larga y rica historia, con testimonios de esta forma de arte que se remontan a los pergaminos de los siglos XII y XIII.
Durante el periodo Edo (1603-1867), se publicó el Toba Ehon, y el concepto de manga comenzó a tomar forma.
Al parecer, el término "manga" fue utilizado por primera vez por el famoso artista del grabado en madera (ukiyo-e) del siglo XVIII, Katsushika Hokusai (1760-1849), quien realizó sus series de croquis de escenas de vida diaria, unos "dibujos irrisorios": "manga" en japonés.
A principios del siglo XIX, se publicaron dos libros de Manga – el Manga hyakujo de Aikawa Minwa y Hokusai.
Estos libros incluían una variedad de dibujos de los cuadernos del famoso artista ukiyo-e Hokusai, que vivió entre 1760 y 1849.
En 1902, Kitazawa Rakuten publicó el primer manga moderno con cuatro viñetas por página y textos mecanografiados. Más tarde, los editores japoneses se inspiraron en las publicaciones periódicas anglosajonas y sacaron, en los años 1920, revistas mensuales que ponían de relieve los mangas, destinados en un principio a los chicos (Shônen Club), a las chicas (Shôjo Club)
y luego a los jóvenes adultos (Yônen Club).
Pero la Segunda Guerra Mundial interrumpió la progresión del fenómeno manga.
En 1947, cuando la producción de mangas se empezaba a recuperar, Tezuka Osamu, un apasionado del dibujo y fan del cine hollywoodiense (en particular de los dibujos animados de Walt Disney), reinventa el género con la publicación de Shin Takarajima (La nueva isla del tesoro).
Una nueva estética, un grafismo redondeado, movimiento y acción: ¡el éxito fue inmediato!
… ¡A la conquista del planeta!
Las décadas 1950 y 1960 son las del auge del manga en Japón. Primeramente fueron mensuales y se luego se volvieron semanales. Toda una generación de mangakas se lanza al manga de aventuras inspirado en el de Tezuka. Dibujan y escriben a un ritmo frenético para satisfacer a un público cada vez más deseoso.
En la misma época aparecen las primeras reediciones de series de mangas en formato de libro de bolsillo (11,5 x 18 cm).
Más tarde, estas series se adaptaron para televisión: son los "dibujos animados". Una vez más, Tezuka Osamu desempeña un papel clave en la modernización y la difusión del manga y funda su propia productora. Los japoneses ya pueden seguir las aventuras de su héroe Astro, el pequeño robot, en la pantalla. A partir de los años 80, la adaptación animada de los mangas está considerada como la consagración del mangaka.
Más el manga tarde ganó un seguimiento global debido a su incorporación en series de animé como Dragon Ball Z de Akira Toriyama y Mi vecino Totoro de Hayao Miyazaki.
Además, estas obras dieron a conocer mejor la cultura japonesa en el extranjero, lo que llevó a muchos lectores no japoneses a convertirse en fans de estas historias.
Tiempos actuales
En la actualidad, el manga se ha convertido en un fenómeno global, con publicaciones impresas y mangas digitales disponibles en todo el mundo.
El manga tiene múltiples géneros, que van desde la aventura y el romance hasta el terror, la ciencia ficción y las historias de la vida cotidiana.
Actualmente, decenas de series de animé basadas en mangas populares atraen a audiencias masivas de todo el mundo, como Attack on Titan,( shingeki no kyojin) Naruto y One Piece.
También hay numerosos videojuegos basados en mangas populares, lo que aumenta aún más el interés de los aficionados.
Tres aspectos demográficos del manga
El manga es una forma diversa de entretenimiento, con historias aptas para todos los grupos de edad y géneros. Tanto si buscas drama como aventuras, el manga lo ofrece todo.
Dependiendo de su contenido, el manga puede dividirse en tres grupos demográficos principales. Estas demografías son Shonen, Shoujo, y Kodomomuke manga.
El shonen
El género manga shonen está dirigido a chicos de entre 10 y 18 años, con historias centradas en la aventura, la amistad y las batallas. Las portadas de estos mangas suelen mostrar a protagonistas masculinos en una pose de acción dinámica.
Las historias de manga shonen suelen tener un componente de comedia y suelen incluir muchas secuencias de acción. A veces, también cuentan con la camaradería de los mayores entre los personajes.
Dragon Ball, Naruto y One Piece son series de manga shonen muy populares.
El shoujo
El manga shoujo está dirigido a chicas adolescentes, normalmente de entre 10 y 18 años. Suele centrarse en las relaciones, las emociones y los dramas.
Estas historias de manga suelen presentar un romance idealizado entre los protagonistas y temas de madurez.
Aunque no están tan llenas de acción como el manga shonen, las portadas del manga shoujo tienden a estar decoradas con bonitos flores rosadas u otras imágenes adorables, lo que refleja que el manga se centra en la emoción y el drama.
Algunas de las series de manga shoujo más populares son Sailor Moon, Cardcaptor Sakura, y Fruits Basket.
El kodomomuke
Las series de manga Kodomomuke están diseñadas específicamente para niños, sobre todo de entre 4 y 10 años. Estos mangas a menudo presentan historias con tramas sencillas que enfatizan lecciones morales. Estas series suelen ser desenfadadas y se centran en la amistad y las aventuras.
El estilo artístico de los mangas Kodomomuke suele ser bastante alegre y colorido, con personajes simpáticos e ilustraciones cómicas que hacen que el manga sea agradable de leer.
Ejemplos famosos de manga Kodomomuke incluyen Doraemon, Pokemon, y Crayon Shin-chan.
Manga fuera de Japón
El manga ha experimentado recientemente un enorme crecimiento fuera de Japón, aumentando su popularidad en todo el mundo.
Alrededor del 40% del mercado francés del cómic está ocupado por manga japonés, y el 70% de los cómics que se venden en Alemania también son títulos de manga.
La popularidad del manga también ha experimentado un aumento constante en Estados Unidos. Esto es especialmente impresionante en comparación con la animación japonesa o los videojuegos, que se han convertido en algo más común y ampliamente aceptado en la cultura estadounidense.
Viz Media es una de las grandes editoriales estadounidenses que se asocia con editoriales japonesas como Shogakukan y Shueisha para hacer llegar su material al público de Estados Unidos.
Aunque en Gran Bretaña hay menos editoriales de manga que en América, la mayoría de los títulos disponibles
proceden de empresas con sede en EE.UU , como Viz Media y Kodansha Comics.
Un factor importante que impulsa este crecimiento es la expansión de plataformas digitales como Amazon Kindle y Comixology. Estas plataformas facilitaron a los aficionados el acceso al manga en todo el mundo.
Según la revista All Japan, editorial de libros y la Asociación de Editores (AJPEA), la industria japonesa del manga ingresó alrededor de 5.770 millones de dólares (612.600 millones de yenes) en 2020.
Esta cifra supuso un asombroso 23% adicional de lo que había sido en 2019. Antes de 2020, en 1995 se había registrado el mayor récord de ingresos por manga, alcanzando los 586.400 millones de yenes.
Después de experimentar un pico en los 90, el manga está volviendo a sus anteriores niveles de éxito.
¿Por qué los personajes de los dibujos japoneses tienen los ojos grandes y redondos?
Todos sabemos que uno de los rasgos más característicos de las personas de origen oriental son sus ojos rasgados (llamados pliegue epicántico o brida mongólica). Pero si nos ponemos a observar la gran cantidad de personajes de dibujos que se han creado en Japón (donde sus habitantes tienen este característico ojo mongoloide) vemos que la inmensa mayoría son dibujados con unos grandes y redondos ojos.
Ello se lo debemos a Osamu Tezuka, considerado como el padre del manga y uno de los pioneros de los dibujos animados realizados en el País del Sol Naciente.
‘Maachan no Nikkichō’ ( el diario de Ma chan)fue la primera historieta que dibujó y logró publicar con tan solo 17 años (en 1946) y en ella ya aparecen sus personajes con esos ojos occidentalizados. El motivo de hacerlo así era para darles más expresividad, ya que, tal y como pensaba él, de haberlos dibujado con los ojos rasgados (como hasta entonces se había hecho) esos personajes no expresarían tanto como pretendía.
Cabe destacar que Tezuka se inspiró para dotar a sus personajes de esos ojos redondos de los que había visto que aparecían en los dibujos de Walt Disney, en aquel momento el máximo exponente mundial de los dibujos animados.
Después llegarían las historietas que realmente harían popular a Osamu Tezuka: Shin Takarajima (La Nueva Isla del Tesoro, 1947), Metrópolis (un manga realizado en 1949 basado en el film de Fritz Lang), Janguru Taitei (Kimba, el león blanco -1950-, una versión japonesa de El Rey León en la que se inspiraría cuatro décadas después la factoría Disney) o el personaje que le dio la fama definitiva: Astroboy (1952).
La historia sigue las aventuras de un androide llamado Astro Boy y una variada selección de otros personajes. El manga fue adaptado a una serie de televisión en 1963 —la cual fue dirigida por el mismo Tezuka—, convirtiéndose en la primera serie de televisión japonesa en hacerse popular en el extranjero y en introducir al mundo en la estética del anime.
Osamu Tezuka se convirtió en el referente de la inmensa mayoría de dibujantes japoneses que se inspiraron en él y copiaron los rasgos de sus personajes.
Astro boy
Astro Boy es una serie de ciencia ficción situada en un mundo futurista donde los robots coexisten con los humanos. Se centra en las aventuras del personaje homónimo "Astro Boy" (a veces también llamado Astro); un poderoso androide creado por el jefe del Ministerio de Ciencia, el Doctor Tenma. El Dr. Tenma creó a Astro para reemplazar a su hijo Tobio (Atom en japonés), quien falleció en un accidente automovilístico. Tenma incorporó en Astro las memorias de Tobio y procedió a tratarlo como si fuera el verdadero Tobio. Sin embargo, el Dr. Tenma pronto se da cuenta de que el pequeño androide no podía llenar el vacío de su hijo, especialmente teniendo en cuenta que Astro no puede crecer ni expresar la estética humana. En la edición original de 1960, Tenma termina rechazando a Astro y lo vende a un cruel dueño de un circo, Hamegg.
Algún tiempo después, el profesor Ochanomizu, el nuevo jefe del Ministerio de Ciencia, ve a Astro actuando en el circo y convence a Hamegg para que se le entregue. Ochanomizu acoge a Astro como su hijo y se convierte en su nuevo guardián legal. Pronto se da cuenta de que Astro tiene poderes y habilidades superiores, así como también algo mucho más sorprendente: la capacidad de experimentar las emociones humanas.
– Yuri
Es un género que se basa específicamente en relaciones lésbicas entre las protagonistas o personajes secundarios. Eso sí, el Yuri no cuenta con relaciones explícitas, más bien en un contexto más romántico.
Algunas series o películas de género Yuri son los siguientes:
Noir
Bloom Into You
Aoi Hana
– Shounen (Shonen)
El Shounen o más conocido como Shonen es el género de anime más básico y común que podremos encontrar en la lista. Suele ser una mezcla equilibrada entre acción y comedia. Por supuesto lo más habitual es que el público Shounen sea mayormente masculino.
Se caracteriza por ser un género en el que hay una gran cantidad de acción con personajes peculiares que todos recordamos
Algunas series o películas de género Shounen son los siguientes:
One Piece
Naruto
Dragon Ball
– Shōnen ai
El shōnen-ai no es parecido al “Shonen” explicado más arriba, en esta ocasión, por lo normal se presentan relaciones homosexuales entre dos adolescentes, aunque puede presentar otras combinaciones de relaciones como un hombre adulto y un adolescente, o dos adultos.
Tal y como sucede en el Yuri, sólo se exponen relaciones corporales mínimas, es decir, que no llegan a lo sexual, centrándose más en la temática romántica e inocente.
Algunas series o películas de género Shōnen ai son los siguientes:
Given
Junjou Romantica
Love Stage
– Mecha
Este género no es sólo para referirse al personaje de Overwatch que lleva a D.Va, es más que eso. Un género que adoramos generalmente con temática de ciencia ficción en el que podemos ver grandes robots peleando entre sí. Por supuesto no se deja de lado la comedia y podremos ver escenas muy entretenidas.
Algunas series o películas de género Mecha son los siguientes:
Voltes V
Mazinger Z
Gundam
Son los que le gustan a la sensei Norma Kerwin!!!
– Mahou Shoujo
El género Mahou shoujo no tiene demasiada dificultad. ‘Mahou’ significa magia. ‘Shoujo’ por otro lado significa chica, por lo que en conjunto se traduce como chica mágica. En resumen las chicas mágicas son, por norma general, niñas o adolescentes que tienen un poder mágico y deben utilizarlo para lograr un objetivo. (Generalmente bueno)
Algunas series o películas de género Mahou Shoujo son los siguientes:
Sailor Moon
Sakura
Pichi Pichi Pitch
– Shojo
El Shojo es prácticamente lo mismo que el “Shounen“, la única diferencia es que el Shojo está más dirigido a un público femenino adolescente, el personaje principal siempre es una chica, generalmente adolescente y la trama del anime suele ir ligada más con las relaciones y el romance de una adolescente que la propia acción que define al género Shonen.
Algunas series o películas de género Shojo son los siguientes:
Devils Line
Kanojo: Real Girl
Watashi ga Motete Dousunda
– Isekai
Es un subgénero de fantasía japonesa, y una temática típica del manga y anime que giran en torno a un personaje o un grupo de personajes de la Tierra que de manera intencional o accidental termina en un universo paralelo, un mundo de fantasía, un mundo virtual, en otro planeta o en el mismo.
– Hentai
El género Hentai es extremadamente conocido por una gran parte de la población, al final del día el Hentai es un género que contiene contenido sexual explícito. En este género no hay filtro y podemos ver animales con personas, seres sobrenaturales y cosas que hubiera preferido no ver.. El género está muy explotado en Videojuegos, Dibujos, Novelas, Anime, manga y muchos más.
Algunas series o películas de género Hentai son los siguientes:
Kanojo x Kanojo x Kanojo
Dropout
Amakano
– Ecchi
El Ecchi digamos que es la versión más light del Hentai, es menos bruto y menos explícito. Tiene un alto contenido erótico pero bien controlado, prácticamente encaja en cualquier escenario, ya sea ciencia ficción, equipos deportivos o universidades y colegios mayores. (Especialmente en colegios mayores) No termina de ser tan obsceno y es un género erótico muy demandado por usuarios.
Algunas series o películas de género Ecchi son los siguientes:
Aki Sora
Shinmai Maou no Testament
Kiss X Sis
– Seinen
El Seinen puede ser similar al Shonen, sin embargo el Seinen destaca en diferentes aspectos ya que cuenta con historias de tramas dirigidas a un público adulto, en las que suelen contener mucha violencia o que tratan temas muy profundos. Se le da mucha importancia al argumento de la historia y al guión, no todo se basa en la acción y los golpes como si podría ser más en el Shonen.
Algunas series son:
Death Note
Shingeki No Kyojin
Psycho-Pass
Lolicon (ロリコン Rorikon),
Esta palabra es equivalente (contracción a partir del idioma japonés) de la frase Lolita complex ('complejo de Lolita'). En Japón, el término describe una persona con preferencia sexual por chicas jóvenes que no suelen ser mayores de edad o mujeres adultas con aspecto infantil. También es usado al referirse al género de manga y anime lolicon, donde personajes femeninos de apariencia infantil llamadas lolis son representadas de manera kawaii y erótica, en un estilo artístico similar al del manga shōjo. Fuera de Japón, "lolicon" tiene un uso menos común y usualmente se refiere al género.
En la década de 1980, el manga lolicon comenzó a distribuirse ampliamente en revistas de antología de manga pornográfico. El auge del género está estrechamente vinculado con el desarrollo de la cultura otaku, en especial a principios de la década de 1980 durante la "explosión de lolicon" en el ámbito del manga para adultos, donde el término se adoptó en la naciente cultura otaku para denotar la atracción hacia los primeros personajes bishōjo (chicas lindas). Más adelante, y a medida que los diseños de bishōjo se volvieron más variados, el significado de lolicon se acotó hasta referirse solo a los personajes de aspecto más joven.
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Hasta la próxima! ja ne!!